六十年间万首诗

如果一部电影的核心道具是声音本身，那一定是2013年的六十年间万首诗。导演是枝裕和用杜比全景声包裹观众，故事讲述大阪一位录音师在母亲去世后返回故乡，通过录音收集各种怀念之声：她踩缝纫机的节奏、炒菜时铲与锅的碰撞、以及深夜收音机的噪声。录音师福山雅治为了演出真实感，提前半年跟随专业影视收音师学习举杆和调音，片中所用集音器全部是真实型号。剧本源于导演自己母亲离世后留下的录音带，修改了11稿才定稿。影片在鹿儿岛取景，主场景的木质老屋是利用原建明治时代民宅改造，屋内的楼梯会随脚步发出特定音高，音效团队为它开发了一套地板嘎吱声的“乐器化”方案。该片上映后，日本国立声学研究所发表了观众心率变化的研究数据，证明影片能使67%的观影者进入放松冥想状态。有影评拿它与德里克·贾曼的《蓝色》比较，认为同样是感官电影，一个剥夺视觉，一个放大听觉，都指向记忆的可触性。