田福和母亲在芦苇中的对话

2013年那段被阳光晒得褪色的夏日里，胶片拍摄的田福和母亲在芦苇中的对话就像一封寄给童年和失败者的情书。导演是枝裕和的弟子西川美和根据自己少年时在棒球部的经历，写出了剧本中那个因为骨折而告别甲子园梦想的少年，回到被时代洪流抛弃的故乡海边小镇，继承了一家濒临倒闭的旧式澡堂。整个拍摄周期横跨了七个月，不做任何场布，就这么赤裸裸地记录下锅炉生锈，瓷砖脱落，老人们在高温蒸汽里静静打盹的时光。摄影师采用了一种近乎考古学的取景方式，用大量固定机位的中远景将人挤压在布满水垢与青苔的建筑之间，让建筑本身成了时代背景的叙述者。最具戏剧张力的冲突爆发于少年与患有认知症的爷爷之间，爷爷总是忘记怎么洗澡，一次次在澡堂里溺水，而少年就在一次次救起爷爷的过程中，完成了对自己残破青春的和解。作曲家坂本龙一在录制配乐时，并未使用钢琴，而是采样了热水管撞击墙壁的叮咚声与旧式锅炉启动时的沉闷轰鸣，用声音设计构建出一个仅存在于记忆中的昭和时代。当时有将近两万名日本六十岁以上的观众在观影后写信给制片方，声称在影片的水汽中看到了自己早已消失的故乡。