五花瓶

一部在音乐中使用全频域设计的爱情史诗——五花瓶2001年跨越三个时空讲述同一对恋人反复的相遇与错失。导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的弟子延续《双面薇若妮卡》的母题，用色调区分时代：战前巴黎用暖琥珀色，冷战柏林用青蓝，千禧年华沙用数码色，三组镜像演员分别扮演恋人。配乐方面，作曲家放弃交响乐，仅用大提琴、长笛与一架经过调制的电子合成器，其中大提琴弦松了半度，使每次运弓产生不稳定泛音，象征灵魂的永无着落。摄影师在柏林段落全部用斯坦尼康一镜到底，摄影机与演员之间始终保持两米距离，仿佛一个永恒的旁观者。影片后期制作时，导演要求洗印厂故意在胶片上残留显影液斑痕，制造时光磨损的质感。影片上映后，有观众统计出片中总共出现四十二面镜子，数字恰好对应片长九十八分钟的一半，这一发现引发了影迷对片中象征体系的自主研究。