雨露文章

2011年问世的心理惊悚片《雨露文章》，通过一场极具实验性的室内戏探讨记忆的可塑性。剧情核心设置在一间封闭的审讯室内，一名警探和一名嫌疑人展开了长达九十分钟的对话，两人针对同一起谋杀案给出了三个完全矛盾的版本。导演大胆采用倒叙结构，但所有倒叙镜头均使用第一人称视角，观众成了角色的眼睛。为营造压迫感，全片在仅有两面墙的开放式场景中拍摄，第三面墙由数十台监视器组成，随时播放着演员过去与现在的表情特写。主演为准备这个患有解离性身份障碍的角色，亲自去监狱探访了七名有类似病史的罪犯，并记下了厚达五本的观察笔记，在拍摄间歇他完全处于角色状态，甚至让对戏的搭档感到恐惧。该片在剪辑上引入了一种“呼吸式节奏”，随着审讯力度加强，镜头越来越长，配乐则是逐渐加速的心跳声与低频白噪音，在戛纳电影节“一种关注”单元引发关于叙事伦理的争论。